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时间:2018-06-22 14:13来源:未知 作者:360论文网 点击:

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  从“看”到“看见”

  ——基于视知觉的小学线条写生观察策略

  文/上海市静安区第一中心小学沈瑞芝

  【摘要】“看”是单纯地对眼前事物的视觉记录,更多地反映视觉的直觉属性。“看见”是感知层面的,将这种直觉锐化,使各个要素得以相互沟通。教师在美术教学中一方面要依据学生的身心特点,对其主观的艺术表现予以肯定;另一方面,也应根据艺术发展的需要,在表现形式方面对学生加以适度指引。本文通过转换视角、强化特征等多种策略,引导学生突破表现对象恒常性的束缚,以线条为载体,描绘所见所感,既满足了他们的主观情意追求,又在细节描述中培养了观察力,帮助学生实现从“看”到“看见”的飞跃。

  【关键词】视知觉线条绘画观察方法

  一、美术学习是从“看”到学会“看见”的过程

  著名视觉心理学家格里高利告诉我们:对物体的视觉包含了许多信息来源,这些信息来源超过了我们注视一个物体时眼睛所接受到的信息。在视力未受损的前提下,不同种族不同年龄的人,对于同一事物在视网膜上的直觉反映是完全相同的。

  然而,一旦我们与所观察的对象之间产生了共鸣,便超越了简单的功能性的“看”,达到了更高层次的观察水平,即所谓“看见”。“看见”是一种更开放的、更专注的看。在“看见”的过程中,我们带着记忆、想象和情感进行观察。“看见”是感知层面的,并非要取代观察者自发性的直觉,而是要将这种直觉锐化,使各个要素得以相互沟通,这种带有目的性的关注就是“视觉洞察力”,也是我们通常所说的“观察”。观察需要智慧的主动参与,是视觉的认知、推理和判断的过程。带着不同目的的观察,会得到不同的结果。带着审美的态度和方法的观察,则是美术教育寻求的“看见”模式,是把感官数据转化成色彩、造型,最终组织成特定的形式,这样的“看见”早己不再是最初引起感官反应的对象了。

  二、基于视知觉的学生身心发展特点在线条绘画中的表现

  线条是学生最早使用的一种通用视觉语言,从涂鸦探索到描绘形状,再到使所看和所想的东西形象化,世界各地的学生都展示出极为相似的视知觉成长过程。

  众所周知,幼儿阶段的孩子通常用象征性的方式而不是现实的方式来描述世界,他们头脑里更多的是一种心理构造而不是视觉观察的记录。学生善于从生活中发现那些具有本质意义的因素,并且以简化了的图式进行表现,如研究证明世界各地的学生都会经历“蝌蚪人”阶段。随着年龄的增长,学生视知觉不断发展成熟,“蝌蚪人”逐渐演化为有类似长方形身体的人物形象,证明这一阶段的孩子发现了躯干的存在。再后来,四肢逐渐演变成为封闭的形,并开始出现了类似关节的转折,直到表情、服饰特征的出现,见证了学生眼中所见逐渐丰富的成长历程。

  然而,这样的成长能否一直继续下去?所有的孩子都会从“看”自然地发展为“看见”吗?答案是否定的。正因为如此,美育才具有不可替代的价值。缺失美育就意味着很多学生无法感受真正的“看见”,也意味着无法从生活或从艺术作品中体会、理解美好,并为之感动。

  三、合理干预对于促进学生从“看”到“看见”的意义

  学生从“看”到“看见”的成长是会伴随着年龄增长有所提升的。然而,自然增长的“视觉洞察力”是具有局限性的,如果完全不假以干预,即使学生成年以后也不会形成飞跃。当然,优质的美术教学绝不是简单灌输技能技巧,而是在顺应学生身心发展规律前提下的合理干预。

  四、帮助学生从“看”到“看见”的策略与方法

  “看见”终究是个体伴随情感的视觉思维过程。面对同样的视觉信息,任何两个人都不会以完全相同的方式来看待,因为每个人的过往经验和禀赋各不相同。教师应帮助学生掌握正确的观察方法,使其作品呈现出动人心魄的美。然而,绘画是感觉艺术,成人的“技术层面”对于学生是遥不可及的,学生绘画的过程和结果都有其生命各阶段的心灵闪光,在天然中显现着他们原本的真实,具有艺术性。因此,教师一方面要依据学生的身心特点,对其主观的艺术表现予以肯定;另一方面,也应根据艺术发展的需要,在表现形式方面加以适度的指引。帮助学生掌握从“看”到“看见”的观察方法,策略如下。

  策略一:改变距离。观察与绘画需要一个循序渐进的学习过程,而不仅仅是与生俱来的天赋。对事物的描绘需要建立在对其结构、特征、肌理深入观察的基础之上。帮助学生克服形的概念化,就要引导他们养成深入、具体、细致的观察习惯,以培养造型表现能力。通过改变观察者与事物的距离,凑近一点再凑近一点,某些容易被忽略的细节便有可能被观察到。

  策略二:转换视角。心理学家皮亚杰曾说过:“人们看到的、听到的新鲜事物越多,就越想多看多听。”艺术家与普通人在观察和描绘物体的方式上是有区别的,许多著名的作品就是艺术家运用特殊的角度绘就的。其中,以俯视、仰视、特写呈现的佳作比比皆是。

  策略三:解构重组。小学低年级的学生还不具备整体布局画面的能力,通?;岜还鄄於韵蟮哪骋惶刂仕?,而对于其他部分则易于忽略。对于自行车这类结构繁杂的物象,学生可能只关注其中齿轮的结构,或只对错综的钢丝产生了兴趣。针对这一情况,教师在指导学生写生自行车时,可尝试让学生将其解构,将观察点聚焦于一个或多个学生感兴趣的点,再将多幅小品以翻转、并置的形式重组,最终的作品可能会比仅以整体形式呈现的作品更为耐人寻味,观者从中甚至能感受到描绘者视觉落点的走向。

  策略四:提取归纳。在线条写生画中,学生最常用的“武器”就是线。线条是最具抽象性的形式因素。其实,在现实中,线这个概念是不存在的,任何事物都是三维立体的,但学生却很自然地用线来表现事物的轮廓,这就是他们在提取归纳。但并不是每一个学生都具备这一能力,对于提取归纳能力相对较弱的学生,教师不妨提供一些特制的学具,帮助他们“看见”轮廓的所在。

  策略五:分析对比。对比,意指位置临近的相异元素之间的比较。当暗遇到亮、大遇到小,对比就产生了,没有对比,视觉体验会显得单调乏味。学生线条写生中的对比主要体现于粗细和疏密。但是,当学生专注于创造与所观察的物体在结构上等同的形象时,却极易忽略所画物体之间所存在的关系。运用分析对比的观察方法,能使学生线条写生作品更有情趣,并呈现丰富的层次,在美感的提升上大有助益。

  策略六:强化特征。不同的事物都存在自己的独特性,对物体的观察不能仅停留在表面,而应该着重关注事物的特征所在。在学生观察的过程中,对眼睛而言的比例对于情感来说可能完全“不成比例”。对于学生而言,占主导地位的是他所感受到的比例,看到的比例从属于感受到的比例。

  教师通过转换视角、强化特征等多种策略,引导学生突破表现对象恒常性的束缚,以线条为载体,描绘所见所感,既满足了他们的主观情意追求,又在细节描述中培养了观察力,帮助学生实现从“看”到“看见”的飞跃。

  必须引起注意的是,学生最初的绘画并不是为了表现造型,而是通过造型表达自己的主观感觉。他们有一种未被扭曲的直觉,充满好奇和新鲜感,在取意忘形中反而体现出一种成人无法企及的“天真”。无论采取何种引导策略,都应建立在符合该学生年龄特点的视知觉理论基础之上,尊重并珍视学生宝贵的天性流露。

  教师在教学中必须把握好尺度,既不能放任自流,一味追求学生的“天真”“怪诞”,甚至故意制造“假天真”,也不能用成人的认识和表现方法,去替代学生的天性流露。教育的作用在于教化和引导,以生活为基础,加强视觉观察、提高知觉能力,?;ぱ鲂曰?ldquo;视觉仓库”,并不断注意培养审美创造的意识和能力,使他们的认知能力自然地从主观向客观发展,但在艺术表达时,依旧保持个性本源的真实。

  参考文献:

  [1]滕守尧.审美心理描述[M].成都:四川人民出版社.1998.

  [2]王令中,视觉艺术心理[M].北京:人民美术出版社,2005.

  [3]李泽厚.美的历程[M],北京:文物出版社,1982.

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